سالار عقیلی

ششمین قسمت برنامه موسیقایی «دوباره گوش کن» با حضور سالار عقیلی، خواننده مطرح موسیقی اصیل ایرانی روی آنتن شبکه نسیم رفت،

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، سالار عقیلی در ابتدای این گفتگو در خصوص علاقه مندی خود به هنر بازیگری گفت: «بازیگری علاقه شخصی من بوده و هست که بعد از اتمام هنرستان موسیقی در دانشکده هنر و معماری در رشته تئاتر مشغول به تحصیل شدم زیرا از کودکی علاقه مند به بازیگری بودم و در دوران تحصیل مدارس هم تئاتر بازی کردهام.»

وی ادامه داد: «تاکنون چند پیشنهاد سینمایی را رد کردم زیرا متن یا سناریویی را ندیدم که به شخصیت و کاراکتر من نزدیک باشد و اگر روزی یک فیلمسازی یک کاراکتری را به من پیشنهاد بدهد که با حال و هوای فعلی زندگی ام در حوزه موسیقی سازگار باشد قبول میکنم اما در کل خیلی نمیخواهم در عرصه بازیگری وارد شوم زیرا احساس میکنم با این اتفاق به کار تخصصی من که موسیقی است لطمه وارد کند.»

عقیلی در ادامه در خصوص لفظ موسیقی جدی که چند بار بکار برده است، گفت: «لفظ موسیقی جدی را ما از اساتیدمان یاد گرفته ایم و به این معنا نیست که ما موسیقی شوخی هم داریم، منظور ما از موسیقی جدی موسیقی فاخر است و موسیقی اصیل است که ریشه در فرهنگ ما دارد، البته موسیقی پاپ فاخر هم داریم و موسیقی پاپی هم داریم که آنقدر جدی هم نباشد و منظورمون از موسیقی جدی موسیقی اصیل ایرانی که ریشه در فرهنگ ما دارد، البته موسیقی جدی شاید کلمه چندان درستی نباشد و بهتر باشد همان لفظ موسیقی فاخر به کار رود.»

وی در ادامه در خصوص ملاکش برای انتخاب تیتراژهای تلویزیون گفت: «در واقع خودم به مجوعه های تاریخی خیلی علاقهمند هستم و دوست دارم در کنار آثار تاریخی در آثاری که در وصف شعرا و عارفان بزرگ ساخته میشود نیر سهمی داشته باشم.»

وی در ادامه در پاسخ به این سوال که در موسیقی پاپ چنددرصد خوانندهها به لحاظ اصول آوازی، خواننده ای ششدانگ محسوب میشوند گفت: «البته نمیتوان درصد گفت اما هستند خواننده هایی در عرصه پاپ که این توانایی زا دارد که از این میان می توان به محمد اصفهانی اشاره کرد که صدای ششدانگی دارد و به خوبی از اوج آواز در موسیقی پاپ بهره میبرد.»

وی ادامه داد: «کارهای قدیمی پاپ رو معمولا زیاد گوش میکنم و در مجموعه هر موسیقی که خوب باشه و درست معیارهای موسیقایی را رعایت کند به آن علاقه مند هستم.»

عقیلی خاطرنشان ساخت: «حتی یکبار هم موسیقی “رپ” گوش نکردم، البته نه اینکه دوست نداشته باشم گوش کنم بلکه به واقع شرایطش نبوده که موسیقی رپ گوش کنم.»

وی در پایان در خصوص نقش همسر خود در پیشرفت فعالیت موسیقایی خود گفت: «چندباری میخواستم در سال های اول حضورم در عرصه موسیقی قید فعالیت در این عرصه را بزنم اما همسرم با این کار مقابله کرد زیرا فعالیت موسیقی به شکل اصولی کار سخت و پرمخاطرهای است و هنرمند همیشه در معرض خطر است.»

وی در پایان گفت: متاسفانه مسئله ای که طی سال های اخیر به موضوعی آزاردهنده برای من تبدیل شده است، موضوع بی احترامی به چهرههای مطرح در فضای مجازی است و من به عنوان عضو کوچکی از جامعه ایرانی از این عده خاصی و معدودی که با کوچکترین بهانه در فضای مجازی به چهره های مشهور بی احترامی میکنند تقاضا میکنم به احترام حفظ فرهنگ ایرانی از تکرار این اقدام پرهیز کنند.

لازم به ذکر است، برنامه موسیقایی دوباره گوش کن، ساعت ۲۲ روزهای یکشنبه، سه شنبه و جمعه روی آنتن شبکه نسیم میرود.

عوامل برنامه موسیقایی «دوباره گوش کن» عبارتند از تهیهکننده: محمدرضا ماندگاران و احسان ارغوانی، مجری: علی مرادی، سردبیر: امیر ابیلی، مدیر تولید: سیدمجتبی موسوی، مدیر روابط عمومی: عباس اسماعیل گل، گرافیک: حمید سعادتپور.

ستارههای موسیقی کشور در مناطق ساحلی شمال کشور روی صحنه میروند.

خوانندههای موسیقی پاپ پس از پایان مبارک ماه رمضان، علاوه بر تهران در شمال کشور هم به اجرای برنامه میپردازند. خبرنگار «موسیقی ما» در گزارشی جزییاتی از این اجراها را تنظیم کرده که در ادامه میخوانید:

• * بابک جهانبخش؛ اولین اجرای آلبوم «حالم خوبه»

بابک جهانبخش که به تازگی آلبوم «حالم خوبه» را منتشر کرده، ۳۰ تیرماه برای نخستین بار این آبوم را در مرکز همایشهای منطقه آزاد روی صحنه میبرد.

کنداکتور این برنامه شامل آلبومهای «مدار بیقراری»، «اکسیژن» و «حالم خوبه» و همچنین تکآهنگهای محبوب این خواننده پاپ خواهند بود. رضا تاجبخش رهبری ارکستر را بر عهده خواهند داشت. این کنسرت به همت موسسه فرهنگی هنری «جام سبز» برگزار میشود.

• * محسن یگانه؛ هر چی تو بخوای

خواننده و ترانهسرای آلبوم «نگاه» که پس از سالها دوباره تیتراژ برنامه محبوب «ماه عسل» را به نام «هرچی تو بخوای» را اجرا کرده است، یکم خردادماه در مرکز همایشهای منطقه آزاد انزلی به روی صحنه میرود. این کنسرت به همت موسسه فرهنگی هنری «جام سبز» و به مدیریت اجرائی«فرهاد گوی آبادی» برگزار میشود.

• * پالت در شمال میخندد

گروه پالت پس از انتشار آلبوم «شهر من بخند» تا کنون اجرایهای متعددی را در تهران روی صحنه برده اما خارج از پایتخت برای اولین بار این آلبوم، هشتم مرداد ماه در سالن مجلل شهر رشت اجرا میشود. پالتیها در این کنسرت قطعات آلبومهای «آقای بنفش» و «شهر من بخند» را روی صحنه میبردند. این گروه محبوب بزودی به شهرستانهای دیگر هم سفر میکند.

کنسرت «بهنام صفوی» مرداد ماه امسال در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران برگزار میشود.

این کنسرت ۲۷ مرداد و به همت شرکت اکسیر نوین به مدیریت رضا خانزاده برگزار و بهنام صفوی در آن به اجرای گلچینی از قطعات محبوب خود میپردازد.

صفوی این روزها درگیر برگزاری تور کنسرتهای خود در شهرهای ایران است و در شهرهایی همچون کرمان، متل قو، اصفهان و … به روی صحنه رفته است. گفتنی است این خواننده پس از مدتها در تهران به روی صحنه میرود و بلیت فروشی آن از ساعت ۱۸ امروز آغاز خواهد شد.

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران نخستین هفته موسیقی نواحی ایران را در برج آزادی تهران برگزار می کند.

نخستین هفته موسیقی نواحی کشور با مشارکت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و بنیاد فرهنگی هنری رودکی از ۱ تا ۷ شهریور در مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی برگزار می شود.

این هفته موسیقی با حضور ۱۱ گروه موسیقی نواحی، متشکل از برگزیدگان نهمین جشنواره موسیقی نواحی و چند گروه دیگر و نیز دعوت از مدیران موسیقی در عرصه بین المللی برگزار می شود.

هدف از برگزاری این هفته موسیقی، جهت دادن به برگزیدگان جشنواره و سایر هنرمندان موسیقی نواحی و فراهم کردن زمینه حضور آنها در عرصه های ملی و بین المللی و نیز معرفی این نوع از موسیقی کشورمان به جامعه بین الملل است.

قرار است برای اجراهای این هفته موسیقی، بلیت فروشی صورت گیرد که اطلاعات آن متعاقبا اعلام خواهد شد.

«رایان شجریان» فرزند «محمدرضا شجریان» در یادداشتی، ضمن رد شایعه به کما رفتن پدرش، تصریح کرد، وی دلتنگ ایران و مردم این سرزمین است.

متن یادداشت رایان شجریان به شرح زیر است:

«با سلام؛

پیرو پیام های پیاپی به من و همایون جان، خواستم باز هم یادآور باشم که پدر در حال طی کردن دوران نقاهت قبل از شروع مرحله ی دوم درمان هستند و به امید پروردگار و لطف شما عزیزان سریع تر از این مرحله گذر خواهند کرد.

دیروز که با پدر مشغول به صحبت کردن بودیم، از دلتنگی بی کران خود به ایران و مردم عزیزش یاد می کردند. شایعه ها مبنی بر کما رفتن پدر به هیچ عنوان صحت ندارد، لذا از شایعه ی بی معنا خودداری کنید و تا خبری از صفحه های رسمی خانواده ی این جناب منتشر نشده است، خبری را باور نکنید.

با تشکر؛ رایان شجریان».

گفتنی است همایون شجریان دیگر فرزند محمدرضا شجریان نیز هفته گذشته در یادداشت اینستاگرامی خود، خبر به کما رفتنِ محمدرضا شجریان را تکذیب کرده بود.

محمدرضا شجریان استاد آواز ایران حدود ۱۵ سال است که با بیماری سرطان کلیه دست وپنجه نرم می کند و اکنون برای درمان در آمریکا به سر می برد.

حسن ناهید

مهمترین موضوع برای علاقهمندان این رشته هنری بحث کار و آینده شغلی آن هاست. این جوانان باید به نوعی تضمین کاری شوند تا اتفاقات بهتری برای این رشته رخ دهد.

حسن ناهید نوازنده برجسته نی در کشور که جزو اولین هنرمندانی است که وارد این رشته شده است، در خصوص وارد شدن به این هنر گفت: در دهه ۳۰ و ۴۰ افراد حاضر در این رشته دو یا سه نفر بیشتر نبودند اما امروز خوشبختانه بسیاری از جوانان به سمت این هنر گرایش پیدا کرده اند و این موضوع جای بسی خوشحالی دارد. موضوع مهمتر این است که زنان نیز به این رشته وارد شده اند و پیشرفت آن فراگیر شده است.

حسن ناهید همچنین در مورد مشکلات اصلی پیش روی فارغ التحصیلان این رشته ابراز داشت: مهمترین موضوع برای علاقهمندان این رشته هنری بحث کار و آینده شغلی آنهاست. این جوانان باید به نوعی تضمین کاری شوند تا اتفاقات بهتری برای این رشته رخ دهد.

وی درباره نحوه حضور و فعالیت خود در این رشته هنری اظهار داشت: من در سال ۳۲، که ۱۰ سال داشتم اتفاقی صدای نی تنها استاد کشور در آن زمان یعنی استاد حسن کسایی را شنیدم و به این رشته علاقهمند شدم. در سال ۳۴ به وی نامه ای نوشتم که علاقه فراوانی به فراگیری این هنر دارم اما اصلی ترین شرط فراگیری آن یعنی استاد را در کنار خود نمی بینم. وی در آن زمان موافقت کرد که من به اصفهان بروم و از وجود این استاد گرانقدر بهره ببرم.

ناهید در این خصوص ادامه داد: بعد از این دوره از سال ۳۹، وارد رادیو شدم و نزدیک به چهل سال است که در این هنر فعالیت دارم. اغلب کارهای من از رادیو و تلویزیون کشور پخش شده است.

کنسرت احسان خواجه امیری

خواننده «عاشقانهها» از انتشار آلبوم جدید خود خبر داد.

احسان خواجهامیری در آستانه انتشار آلبوم جدیدش جزئیاتی از این اثر را منتشر و تاکید کرد که در تلاش است این آلبوم تا اواخر تابستان امسال روانه بازار موسیقی کشور شود.

بر اساس اطلاعاتی که در اختیار «موسیقی ما» قرار گرفته، افشین یداللهی، روزبه بمانی، علیرضا افکاری، هومن نامداری و زهرا عاملی هنرمندانی هستند که در این آلبوم با احسان خواجهامیری همکاری کردهاند و دراین بین همکاری مجدد خواجهامیری با افشین یداللهی -که پیشتر همکاریهای پررنگ و موفقی با او داشته- جالب توجه است.

سیدعلی نیکونیا (مدیر دفتر تولید و روابط عمومی موسسه آوای هنر) درباره زمان دقیق انتشار این آلبوم به خبرنگار سایت «موسیقی ما» گفت: «تاریخ دقیق انتشار این آلبوم هنوز قطعی نشده ولی در تلاشیم که در تابستان امسال قطعاً وارد بازار موسیقی کشور شود.»

احسان خواجهامیری تا کنون آلبوم های «من و بابا»، «برای اولین بار»، «سلام آخر»، «فصل تازه»، «یه خاطره از فردا»، «عاشقانهها» و «پاییز، تنهایی» را منتشر کرده و «سی سالگی» هشتمین آلبوم رسمی این خواننده است. این خواننده در اولین جشن سالانه «موسیقی ما» جایزه بهترین آلبوم پاپ از نگاه کارشناسان و در سومین دوره این جشن جایزه بهترین آلبوم از نگاه مخاطبین موسیقی را به ترتیب برای آلبومهای «عاشقانهها» و «پاییز، تنهایی» از آن خود کرده بود.

کنسرت روزبه نعمتاللهی، شامگاه روز دوشنبه، بیست و هشتم تیر ماه در سالن میلاد مرکز همایشهای بینالمللی با حضور چهره های سرشناس ورزشی و هنری برگزار شد.

در این کنسرت که با استقبال مخاطبان همراه بود، تمامی بلیط های این کنسرت به فروش رسید.

پس از استقرار نوازندهها و کوک کردن سازها و ورود نعمتالهی و سلام و احوالپرسی با طرفداران خود، برنامه در ابتدا با قطعات «هجرانی» و «دولت عشق» آغاز شد که تشویق مخاطبان را به همراه داشت.

عنوان قطعه بعدی که فضایی آرامبخش و دلنشین داشت، «زخم» بود.

سپس با همراهی و همخوانی حضار قطعه ی «من که حالم خوبه» خوانده شد و انگاری که واقعا حال همه ی حضار با آن خوب شد.

پس از این قطعه، گوش سپردن به نوای گوشنواز قطعهای سرد، با نام «زمستان» در هوای تابستانی این روزها قلب ها را خنک کرد تا برای قطعه ای شاد آماده شوند.

پیش از خواندن این آهنگ روزبه نعمت الهی اظهار داشت: این قطعه اولین بار است که در کنسرتهای تهرانم اجرا میشود و پس از آن بدون هیچ وقفهای قطعه «عزیز بشینه کنارم» خوانده شد.

«حالم بده» عنوان قطعه بعدی این اجرا بود و پس از آن ارکستر شروع به نواختن موسیقی بدون کلام با نوعی خاص که مورد استقبال واقع شد، کردند و این گونه روزبه نعمت اللهی برای دقایقی استراحت کرد و خود را برای خواندن قطعه ی خاطره انگیز «دریا» آماده کرد.

پس از اجرای «دریا» نعمت اللهی اعضای گروه و نوازنده هایش را معرفی کرد: حسین شریفی، حسن فراهانی (شیپور)، کیوان فرشیدی (گیتار باس)، احسان شریف (پرکاشن)، میلاد مجذوب (گیتار الکتیریکی) و داوود اریکه از جمله اعضای این گروه بودند.

با نزدیک شدن لحظات ملکوتی اذان مغرب، کنسرت با طنین ترانه «ایران» به احترام ایران، پر حماسه و همگام با مردم در سالن طنین انداز شد و این اجرا هم به سرانجام رسید.

گفتنی است چهره های حاضر در این مراسم، حجت اشرف زاده، لیلا بلوکات، بیتا فرهی، محسن خلیلی و سعید خلیلی بودند.

بابک ربوخه با اشاره به برگزاری نشستهای پژوهشی و آموزشی تخصصی در حوزه موسیقی گفت: موسیقی کشور درگیر کمبود فضای تعامل و هماندیشی استادان و صاحبنظران است.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: حوزههای علمیه ما باید با دستگاههای موسیقی آشنا شوند، از طرفی باید یکسری آهنگسازها را به حوزه علمیه بفرستیم تا مجتهد شوند و بتوانند احکام مربوط به این موضوع را استنباط کنند.

علی جنتی در سیزدهمین جلسه گفتوگوهای راهبردی مرکز الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت، بیان کرد: بعد از گذشت ۳۷ سال از انقلاب اسلامی هنوز هم در نوع موسیقی و اینکه کدام موسیقی حلال و کدام موسیقی حرام است، اختلاف نظرهای فراوانی وجود دارد. مقام معظم رهبری موضوع فرهنگ را به خوبی میشناسند. مراجع تقلید نیز نظر خاص خود را دارند.

او گفت: من با مراجع تقلید بسیاری مواجه شدم که موسیقی را مطلقا حرام میدانند. حالا وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان متولی این امر راهاندازی شده است. به هر صورت ما با مردم مواجه هستیم که تابع مراجع هستند و این موضوعات باید در فضایی حل و فصل شود. حوزههای علمیه ما باید با دستگاههای موسیقی آشنا شوند و از طرفی باید یکسری آهنگسازها را به حوزه علمیه بفرستیم تا مجتهد شوند و بتوانند احکام مربوط به این موضوع را استنباط کنند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از سخنانش، اظهار کرد: مرکز الگوی اسلامی – ایرانی برای کشور نویدبخش است. همانطور که مقام معظم رهبری فرمودهاند، سندی که در نهایت از این موضوع درمیآید، باید به الگوی توسعه پیشرفت اسلامی و سند بالادستی برای مجموعه فعالیتهای اقتصادی و سیاسی تبدیل شود.

جنتی ادامه داد: فرهنگ تعاریف بسیاری دارد که جزیی از هویت ملی هر کشور محسوب میشود. هنگامی که ما درباره فرهنگ اسلامی ایرانی سخن میگوییم ماهیت و هویت کشور را بیان میکنیم.

او افزود: کشور ما، پیشینه درخشانی از نظر فرهنگ و تمدن دارد و امروز نیز دوست و دشمن به این موضوع اعتراف میکنند. حتی وزیر خارجه یا رییس جمهوری آمریکا هنگامی که از ایران سخن میگویند، از ایران بهعنوان ملت صاحب تمدن یاد میکنند، زیرا هویت ملی ما کاملا مستقل است و فرهنگ ما نه شرقی و نه غربی است. به همین دلیل، مقام معظم رهبری تأکید داشتند الگوی اسلامی و ایرانی تهیه شود که نه برگرفته از غرب و نه برگرفته از شرق باشد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بیان کرد: امروز بعد از گذشت ۳۷ سال از انقلاب اسلامی، در همه بخشها نیاز به فرهنگ ایرانی اسلامی احساس میشود. در مرکز الگوی اسلامی – ایرانی قدمهای خوبی در این زمینه برداشته شده است. شاید دوهزار از پژوهشگران به نحوی در این مرکز فعالیت داشتهاند، اما باز فکر میکنم در ادامه، راهی طولانی در پیش داریم تا به هدف نهایی برسیم.

جنتی تأکید کرد: در برنامه پنجم توسعه تأکید شده بود که دولت الگویی در زمینه فرهنگ تهیه کند و به مجلس ارائه دهد. در کمیسیون فرهنگی نیز این بحث مطرح شد، جلسات مکرری برگزار شد و چیزی در حد بضاعت کمیسیون فرهنگی دولت تهیه شد؛ اما بهدلیل اینکه ریشهای باید به این موضوع پرداخته میشد، این برنامه را از دستور کار دولت خارج کردیم، زیرا نیاز به توجه و عمق بیشتری در این زمینه داریم.

او گفت: با وجود پیشرفتهای علمی خوبی که داشتهایم، در عین حال در بسیاری از بخشها نقصهای جدی داریم. با توجه به اینکه خودمان را حکومت اسلامی میدانیم معتقدیم آنچه در قوانین است باید با شریعت دین اسلام همراه باشد. باید ببینیم امروزه تا چه اندازه احکام ما با قوانین اسلام منطبق است.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با بیان اینکه در بخشهای دیگر نیز هنوز نتوانستهایم الگوی مناسب فرهنگی که پاسخگوی نیازهای ملی ما باشد ارائه دهیم، گفت: در حوزههای اقتصادی هم باید از خودمان بپرسیم آنچه به عنوان بانکداری اسلامی عمل میکنیم تا چه اندازه به بانکداری اسلامی نزدیک است؟

جنتی بیان کرد: بهتازگی اقداماتی در زمینه فرهنگی و در قم انجام شده است و موسسهای به نام «فقه هنر» تشکیل شد تا بتوانند استنباط فقهی انجام دهند. سیاستی که دولت دنبال میکند، ایجاد فضای باز، مناسب و بانشاط است تا فعالیتهای فرهنگی در آن صورت بگیرد. اعتقاد ما این است که رشد و توسعه فرهنگی در تاریکخانهها و فضای بسته امکانپذیر نیست، بلکه باید فضای تبادل نظر، فکر و اندیشه وجود داشته باشد تا افراد نظرات خودشان را بیان کنند و آگاهی همدیگر را توسعه دهند.

او ادامه داد: همانطور که میبینید، در این دولت فضا نسبت به دورههای گذشته بازتر شده است، حتی این موضوع در حوزه کتاب هم دیده میشود و اجازه داده شده افرادی در چارچوب قانون نظرات خودشان را بیان کنند تا در نتیجه این تبادل آرا، فکر نیز رشد کند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با بیان اینکه به عقیده من، برای روشن شدن مسائل باید فضای لازم ایجاد کنیم، گفت: در حوزه مطبوعات نیز برخی فراتر از قانون عمل میکنند، اما سعی ما این است فضا را برای مخالف و موافق دولت باز کنیم تا در سایه این فضاها افراد دیدگاههای خود را بیان کنند.

به گفته عباسعلی زالی – معاونت هماهنگی و نظارت فرآیندی مرکز الگوی اسلامی ایرانی پیشرفت – جلسات این مرکز بهصورت راهبردی به مدت یک سال است که شروع شده و از مسؤولانی که دارای تجربه هستند، دعوت میشود تا نظراتشان را ارائه کنند.

علی مغازه ای

موسیقی ایرانیان – سحر طاعتی: موسیقی نواحی را شاید بتوان بخش مهمی از فرهنگ یک ملت دانست که روایتگر زندگی مردمانی است که در جای جای کشورمان زندگی می گذرانند و البته از آنجایی که این نواها برآمده از فرهنگ غنی است به گوش همگان آشنا و دلنشین است. سالهای سال بود که به مدد همت و تلاش برخی پژوهشگران جشنواره ای مختص این ژانر از موسیقی در کرمان برگزار می شد و شهرنشین ها از نزدیک تماشاگر این بخش مهم فرهنگ بومی بودند اما از آنجایی که جشنواره های دولتی با هدف گذاری مشخصی برگزار و دنبال نمی شوند همانند سایر جشنواره ها به بن بست خورد و دیگر راویان این نوع موسیقی چشم امیدی برای به نمایش گذاشتن موسیقی نیاکانشان نداشتند تا اینکه از سه سال پیش به همت بخش خصوصی جشنواره دیگری که مختص نواهای موسیقی بومی بود به همت محمدرضا درویشی، علی مغازه ای و احسان رسول اف در تهران با عنوان «آینه دار» شکل گرفت. این فستیوال که با رویکرد جدیدی به موسیقی فولک و عرضه آن بین شهرنشینان پرداخته و می پردازد امسال سومین سال خود را نیز با اختصاص به منطقه زاگرس نشینان در تهران برگزار کرد.

«علی مغازه ای» که هر ساله مدیریت اجرایی و هنری این فستیوال را طی این سه سال برعهده داشته در خصوص اهداف این فستیوال و تاثیرات آن در بخش نواحی و راویان این هنر به گفتگو پرداخته است.

*شما از اولین دوره این فستیوال را با هدف گذاری منطقه ای برگزار کردید به طوری که هر ساله به موسیقی یک منطقه و قوم پرداختید؟ هدف از این شیوه چه بوده؟

دو دوره قبل فستیوال موسیقی آینه دار به شرق و جنوب کشور اختصاص داشت و در انتقال آن به منطقه دیگر امسال به اقوام، ایلات و عشایر دامنه های زاگرس میانی پرداختیم که البته در این منطقه اقوام، قومیت و ایلاتی زندگی می کنند که برخی همچنان زندگی کوچ نشینی دارند و تا حدودی این تیره ها و طایفه ها هنوز کوچ نشینی رو ترک نکردند در نتیجه ما ایلات و عشایر لر، لک، چهارمحالی، بختیاری، ممسنی، بویر احمدی، کهکیلویه ای و قشقایی را امسال هدف قرار دادیم که هر کدام با توجه به اینکه موسیقی، گویش و فرهنگ مختص خودشان را دارند در کنار هم قرار گیرند و موسیقی شان را ارائه دهند.

درواقع می توان گفت که تمرکز این دوره روی بحث فرهنگ ایلی بود به همین مناسبت در موسیقی ها و رپرتوارهایی که انتخاب شده بود در نظر داشتیم که نمونه هایی از اینها را ارائه دهیم.

*با توجه به برگزاری سه دوره این فستیوال، چه قدر توانسته اید به اهدافی که از ابتدا مدنظرتان بوده برسید؟ و چه قدر توانسته اید با این اتفاق موسیقی نواحی و هنرمندانی که در همه این سالها محجور واقع شدند را به نسل جوان معرفی کنید؟

حقیقت این است که رسیدن به نقطه کنونی را من برای سال چهارم یا پنجم می دیدم اما اگر امروز به بخش مهمی از هدفمان رسیدیم و برایمان رضایت بخش بوده لزوما ناشی از توانایی ما نیست چرا که یکی از دلایل رسیدن به این نقطه که می توانست دو سه سال دیگر اتفاق بیفتد ناشی از خلا ای است که در این عرصه وجود دارد این خلا به این معنا نیست که جشنواره ای در ایران برگزار نمی شده و به این موارد توجهی صورت نمی گرفته و فقط ما کردیم درواقع می توان گفت نگاهی که ما داشتیم گویا تا به حال نشده بود و اگر هم شده خوب اجرا نشده بود.

ما رویکردمان متبنی بر شناخت مردم شناسانه موسیقی بوده و هست در صورتی که افرادی که تا کنون دست به برگزاری جشنواره های موسیقی نواحی زدند معمولا افرادی هستند که دارای شکلی از یک روابط هستند و همواره همین افراد برگزار کننده تعدادی از این برنامه ها هستند که نسبت ارتباطی شان هم با تعدادی از هنرمندان همیشه به تعدادی محدود می شود . در نتیجه ما موسیقیدانها و نوازنده هایی از اقوام ایرانی داریم که حرفه ای کارشان شده جشنواره اما در آینه دار ما توانستیم این را به حداقل برسانیم.

البته خواه ناخواه برخی از راویانی که در این سه دوره حضور داشتند در جشنواره های دیگر هم بودند که اصلا اشکالی ندارد ما نمی خواهیم دنبال کسانی بگیردیم که تا به حال به جشنواره ای نرفته اند بلکه موضوع این است که گونه های موسیقی و روایان خوبی در اقوام ونواحی ایران وجود دارد که به آنها توجهی نشده، وعلتش هم وجود افرادی است که بر اساس ارتباطات عمل می کنند .
من انتقادی که از مدیران بخش های موسیقی استانها دارم این است که کاملا بر اساس عنصر رابطه های شخصی این نوازنده ها انتخاب می شوند در نتیجه شاید اهالی موسیقی آن منطقه برای همیشه از ورود به جشنواره ها و جشن های موسیقی محروم بمانند در نتیجه بخشی از این موسیقی ها به دلیل نبود رابطه روای با برگزار کننده به مرور از یادها رفته اند و جز رپرتوارهای مورد استفاده قرار نگرفته اند .
برخی روایتهای بسیار مهم ایران در زمان کنونی دیگر شنیده نمی شوند که علتش نبود متقاضی نیست هر چند که متقاضی اصلا اطلاع ندارد که چنین چیزی وجود دارد به نظر من همه چیز دست به دست هم داده که بخش هایی از موسیقی نواحی ایران به دست فراموشی سپرده شود.

*فستیوال آینه دار در این زمینه چه قدر توانسته ورود کند؟ یعنی درجهت برطرف کردن این مشکلات و توجه به تمام ابعاد موسیقی نواحی؟

خوشبختانه با نمره بسیار بالایی فستیوال موسیقی آینه دار توانسته در صدد رفع این خلا و نقصان بر بیاید و به گونه ای این کمبود را جبران کند به طوری که ما کم کم داریم به سمتی پیش می رویم که وقتی برای بررسی از منطقه ای بیرون می آییم جوانترهای آنجا هنوز فستیوال برگزار نشده به ما می گویند که آمدن شما به اینجا اتفاقی را برای ما به همراه دارد و ما را به تکاپو برای شناخت و بازیافت خودمان می اندازد.

*می توان گفت از دو جهت جشنواره آینه دار هم توانسته نواقص جشنواره های دولتی را برطرف و هم فاصله گرفتن نسل جوان از موسیقی اجدادشان را کم کند؟

کاملا حرف شما را تایید میکنم چون فستیوال موسیقی اقوام و نواحی آینه دار یک شیوه حمایتی در حمایت از موسیقی های فراموش شده و راویانی دارد که آخرین راویان گونه های موسیقی در حال انقراض هستند.

ما در واقع یک برنامه ای بعد از فستیوال داریم و آن برقراری ارتباط با نوازندگان محلی جوان است به گونه ای که برای آنها بخش اجرایی را با عنوان « شبهای موسیقی نواحی ایران » طراحی کردیم که البته یک دوره آن شهریورماه سال گذشته انجام شد و امسال هم قصد داریم این شبهای موسیقی را برگزار کنیم.

*این برنامه با چه هدفی برگزار می شود؟ آیا صرفا مقوله اجرای موسیقی مدنظر است یا همانند آینه دار اهدافتان بلند مدت است؟

شبهای موسیقی جنبه تشویقی به جوانان دارد یعنی ما حمایتمان از زنان و مردان کهنسال موسیقی اقوام در قالب آینه دار است و شبهای موسیقی جنبه تشویق جوانهاست . وقتی جوانترها می بیندد که از روایت گر موسیقی بزرگان و نیاکان خودشان هستند و از آنها بواسطه این اجراها استقبال می شود خود به خود تشویق می شوند.

متاسفانه این جوانان دائم با موسیقی های وارداتی ارتباط داشتند و هیچ تقاضایی برای عرضه موسیقی ملی و بومی شان نبوده و اگر هم بوده فقط در قالب محلی شکل گرفته بر این اساس ما این برنامه شبهای موسیقی را با اختصاص به جوانترهای هر منطقه در نظر گرفتیم که امیدوارم طی یکی دوسال آینده اتفاقات بزرگی را در زمینه موسیقی اقوام شاهد باشیم.

* اوایل دهه ۸۰ هنرمندان موسیقی نواحی بواسطه حضورشان درجشنوارههای خارجی مدارک درجه یک هنری دریافت کردند و این باعث شده بود موسیقی نواحی ما بسیار جنبه بین المللی پیدا کند ولی متاسفانه از اواسط دهه ۸۰ دیگر این اتفاق بواسطه بی توجهی مسئولین موسیقی نیفتاد. فکر می کنید با برگزاری فستیوال موسیقی آینه دار می توان در این راه نیز قدم برداشت و نوازندگان جوان را برای احیا این بخش به جشنواره های خارجی اعزام کرد؟

همه این موارد درست است اما باید شیوه عمل در این حوزه با دقت نظر صورت گیرد . گرفتن مدارک تشویق و القاب اینچنینی مرتبط نیست با خواستگاه آن موسیقی که از دل زیست آن اقلیم می آید.

این موارد شاید در زندگی مدرن شهری ارزش بشاد اما وقتی این ارزش شهری را در بافت بومی و منطقه ای تحمیل کنیم می تواند آسیب جدی وارد کند.

ما معتقدیم در گذشته کارها و اقدامات خیر بوده ولی آن دقت نظر کافی و کارشناسی اصولی شاید کمتر صورت گرفته بنابراین باید روی این بحث با احتیاط و دقت قدم گذاشته شود چرا که حفظ یک میراث آداب مخصوص به خود دارد.

موسیقی جز میراث ناملموس اقوام است که اگر روی این آن با اقدامات با سهل انگاری و کم توجهی صورت گیرد همچنان که درگذشته گاهی اقدامات بسیار ناشایستی را شاهد بودیم ،می تواند موسیقی را از آن هدف و رسالت و خاصیتش منحرف کند و به سمت علایق شخصی سوق دهد.

ما مناسبتهایی را داشتیم که در آن به روایان و شخصیتهای مهم مواردی را برای اجرا تحمیل کردند به طوری که وقتی سراغشان می رویم می بیینم که راویان نگون بخت فکر می کنند باید موسیقی ای که اجرا میکنند اینطوری باشد در صورتی که این مناسبت تحمیل شده و به طبع برای همان مناسبت موسیقی هایی در طول چند دهه اخیر ساخته شده و این خطایی بوده که در گذشته صورت گرفته.

و تاثیرش همچنان دیده می شود چرا که ما در تحقیقاتمان می بینم که در یک نقطه ای از ایران موسیقی منطقه دیگری درجریان است . موسیقی دان و آن راوی گناهی ندارد چون آرام آرام گوشش شنیده است.

به نظر من باید برخورد عملی به این موسیقی ها صورت گیرد و با شناخت و حفظ اصالتها و حرمت گذاشتن به موسیقی هر منطقه ،ایجاد انگیزه برای روایان صورت گیرد تا روایتهای اصیل خودشان و هر آنچه که در حافظه خودشان و گذشتگشان وجود داشته را به خاطر بیاورند و آنها را روایت کنند.

* متاسفانه خیلی از هنرمندان موسیقی نواحی در فقر زندگی می کنند و به این واسطه از هنرشان فاصله گرفتند با توجه به مراوداتی که شما در جریان برگزاری فستیوال آینه دار و نیز به عنوان یک فعال موسیقی با بخش خصوصی و دولتی دارید آیا اقداماتی صورت دادید که علاوه بر اینکه آثار این هنرمندان حفظ شود مسئله معیشتی آنها نیز احیا شود؟

به نظر من این مسئله به فستیوال آینه دار هم ارتباط دارد شاید فرهنگ غلطی شکل گرفته که ما فقط برگزاری فستیوال وظیفه مان است در صورتی که این طور نیست ما اصلا با برگزار کردن و تمام شدن فستیوال هیچ کاری نکرده ایم.

اگر برخی تصورشان بر این است که با برگزار کردن فستیوال گامی بزرگی درزنده نگه داشتن این موسیقی ها برداشته اند این طور نیست به عقیده من ما باید به طور مستمر با این موضوع در چالش و ارتباط باشیم .خود ما این کار را تا جایی که می توانستیم به صورت شخصی و گروهی کردیم.

ضمن اینکه ما دنبال این هستیم که به زودی صندوق حمایت از هنرمندان را راه اندازی کنیم که درکنار صندوق حمایتی دولت ما هم به اندازه خودمان از این موسیقی و راویانش حمایت کنیم.

اولین آلبوم رسمی «آیهان» با عنوان «مارال» به تهیهکنندگی شرکت «ققنوس» با مدیریت «حسین توتونچیان» از صبح روز سه شنبه ۲۹ تیرماه روانه بازار موسیقی کشور شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، این خواننده آذریزبان اولین اثر رسمی خود را امروز در حالی روانه بازار کرد که کنسرت این آلبوم اوایل شهریورماه سال جاری برگزار خواهد شد. آلبوم «مارال» شامل ۱۰ قطعۀ شاد آذری با نامهای «آی ماشاالله»، «گل گل»، «سئوه سئوه»، «مارال»، «وای آمان»، «افسوس»، «قاچما مند ن»، «نیگرانام»، «عاشیقیم سنه» و «قادان من آلیم» است.

آیهان در این آلبوم در بخش آهنگسازی با صدرالدین، توناز زینال او، آذر بلیل اوغلو، الیگرام بایراملو، کمالالدین حسینلو، مرسل احمد لی همکاری داشته است. ضمن آنکه تنظیم تمامی قطعات توسط ایلیکین و غلامرضا صادقی صورت گرفته و هادی حمزهزاده، حجت مبذول،سیمور کریم او، المین فرهاد اف، میثم مروستی و رضا نباهت نوازندگان این آلبوم هستند. ناگفته نماند این اثر با میکس غلامرضا صادقی و مسترینگ آرش پاکزاد در استودیو ترانه تولید شده است.

شایان ذکر است که آیهان اوایل شهریورماه سال جاری با اجرای آلبوم جدید در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.

سندرو گُرلی رهبر آنسامبل دیوِرتیمنتو ایتالیا درباره حضور موسیقی ایران در شصتمین بینال موسیقی ونیز گفت: «حضور سه آهنگساز ایرانی در ونیز بسیار حائز اهمیت است و فکر میکنم تاثیری عمیق بر روی شنوندگان خواهد داشت و بدین ترتیب بدعت یک سابقه را برای حضور مجدد در آینده خواهد گذاشت.»

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، شصتمین دورۀ بینال موسیقی ونیز مهرماه امسال در حالی برگزار می شود که برای نخستین بار آثار مهدی خیامی، علیرضا فرهنگ و کارن کیهانی سه آهنگساز ایرانی با عنوان «موسیقی ایران از گذشته تا امروز » در این فستیوال توسط آنسامبل دیورتیمنتو ایتالیا اجرا می شود.

سندرو گُرلی رهبر این آنسامبل در این باره گفت: «بینال موسیقی، مهمترین فستیوال موسیقی معاصر در ایتالیاست. یک سنت طولانی دارد و در یکی از زیباترین شهرهای ایتالیا برگزار می شود. متعجب هستم که موسیقی معاصر ایران هرگز به این فستیوال نرفته و بسیار خرسندم که اولین نفری هستم که این موسیقی را به بینال می برم.»

وی ادامه داد: «معتقدم که خیلی شناخت موسیقی های سنتهای دیگر اهمیت دارد، امروزه شناخت ادبیات دشوار نیست چرا که بسیاری از کتابها به زبانهای اروپایی ترجمه می شوند، اما شنیدن موسیقی خصوصا اجرای زنده از فرهنگهای دیگر ساده نیست. در نتیجه حضور سه آهنگساز ایرانی در ونیز بسیار حائز اهمیت است و فکر میکنم تاثیری عمیق بر روی شنوندگان خواهد داشت و بدین ترتیب بدعت یک سابقه را برای حضور مجدد در آینده خواهد گذاشت.»

این رهبر ارکستر درخصوص تلفیق موسیقی و سازهای ایران با آنسامبل دیورتیمنتو ایتالیا اظهار داشت: «من همیشه نسبت به موسیقی های غیر اروپایی کنجکاو بودم به طوری که از چند سال پیش پروژه معرفی کردن موسیقیهای کهن و قدرتمند سنتی را با آنسامبلم در ایتالیا در دست انجام دارم به همین دلیل تلفیق تعدادی سازهای موسیقی سنتی ایرانی با سازهای غربی و در کنار هم قرار دادن نوازنده های ایتالیایی و سولیستهای ایرانی، به نظرم بهترین حالت برای معرفی موسیقی جدید (آهنگسازان ایرانی) ایرانی ها در ایتالیا خواهد بود.»

سندرو گُرلی درباره برنامه اجرایی آنسامبل دیورتیمنتو در شصتمین بینال موسیقی ونیز گفت: «دیورتیمنتو آنسامبل بیشترین انرژیش را روی اجراهای اول آهنگسازان سراسر جهان میگذارد. همیشه اجرای اول یک اثر، یک مسئولیت بسیار بزرگ است، چراکه با اجرای اول، واقعا یک کمپوزیسیون (آهنگ) جدید متولد میشود. ما به پذیرفتن این مسولیت عادت کردیم. در کنسرت بینال نیز مسئولیت ما بیشتر از قبل است، به این دلیل که موسیقی ای را معرفی میکنیم که هرگز در این فستیوال اجرا نشده و برای اکثر کسانی که گوش خواهند کرد، جدید خواهد بود. به همین دلیل به دنبال آثاری رفتیم که فکر میکنیم، نماینده نسل جدید موسیقیدانان ایرانی هستند و تمام تمرینات لازم را برای یک اجرای خوب از پارتیتور آهنگسازان انجام خواهیم داد.»

وی درباره انتخاب آثار آهنگسازان ایرانی برای این اجرا، بیان داشت: «رهبری کردن آثار آهنگسازان اروپایی یا آمریکایی که از سازهایی استفاده کرده اند که به سنت خودشان وابسته نبوده؛ بارها برایم پیش آمده از جمله آنگکلونگ از سنت بالی (اندونزی)، یا تبلا و سیتار هندی، یا کوتو ژاپنی و خیلی سازهای دیگر. بر این اساس معتقدم تنها راه موجود برای معرفی سازهای ایرانی به شکل کاملش میتواند از طریق آثار نوشته شده توسط آهنگسازان ایرانی و اجرای آنها توسط نوازنده هایی که به طور معمول این سازها را اجرا می کنند یعنی نوازندگان ایرانی باشد.»

رهبر آنسامبل ایتالیا ادامه داد: «ما از سه آهنگساز ایرانی خواستیم که به ما کمک کنند تا آرزو و خواسته ما که تلفیق دو سنت است به واقعیت تبدیل شود که این عملی شدن توسط قطعاتی که در آن یک ساز سنتی ایرانی و یک آنسامبل با فرمت غربی حضور دارند برآورده خواهد شد. در نتیجه در برنامه کنسرت سه اثر داریم یکی با تار، یکی با سنتور و یکی با کمانچه. در قسمت دوم کنسرت از چهار نوازنده ایرانی حاضر ( یک نوازنده پرکاشن هم خواهد بود) خواستیم تا موسیقی سنتی ایرانی اجرا کنند.»

گرلی درخاتمه خاطر نشان کرد: «من بسیار خشنودم که این کنسرت روز بعد از بینال ونیز در فستیوال اپرتو ایتالیا نیز تکرار خواهد شد همچنین همین رپرتوار را نیز بهار ۲۰۱۷ در فصل کنسرتی روندو در میلان تکرار خواهیم کرد.»

آلبوم موسیقی «راز آفرینش»

آلبوم موسیقی «راز آفرینش» به خوانندگی «بامداد فلاحتی» و آهنگسازی «مهدی دانایی» وارد بازار موسیقی کشور شد که همزمان با پخش، این اثر به صورت مجازی و از طریق سایت «بیپ تونز» نیز در دسترس مخاطبین قرار گرفته است.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، در این آلبوم که از اشعار مولانا ساخته شده، «یوجین گیلفدر» خوانش اشعار این شاعر نامی را برعهده داشته است. همچنین مهدی دانایی، ژوبین عسکریه، طاهر علیرمضانی، حامد آزادی، حسن مکانیکی، هادی پدرام، آرش زنگنه، مهدی مرادی و شروین مهاجر نوازندگان این اثر را شامل میشوند.

«راز آفرینش» سبک موسیقی تلفیقی را ارائه میکند، در این سبک سعی شده تا از دستگاهها و گوشههای موسیقی ایرانی به همراه موسیقی الکترونیک، فضایی نو پدید آورد. در «راز آفرینش» سازهای ملودیک ایرانی همانند تار، نی، یه تار، سنتور به همراه سازهای کوبهای همچون دف و تمبک در کنار سازهای الکترونیک قرار گرفتهاند.

علاقه مندان برای تهیه آلبوم موسیقی «راز آفرینش» به صورت نسخه اصلی میتوانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه نمایند، همچنین این اثر از طریق سایت «بییپ تونز beeptunes.com» نیز به صورت دیجیتال قابل خریداری و دانلود قانونی است.

در ادامه می توانید کاورهای آلبوم «راز آفرینش» را مشاهده نمایید (برای بزرگنمایی تصاویر، بروی هر یک از عکسها کلیک کنید):

در حالیکه قرار بود کنسرت گروه خنیاگران مهر به خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت برگزار شود این خواننده با انتشار یادداشتی از حذف بدون اطلاع قسمت فروش بلیت کنسرتش در سامانه فروش خبر داد.

در حالیکه قرار بود کنسرت گروه خنیاگران مهر به آهنگساز بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی روز پنجم مرداد ماه در تالار وحدت تهران برگزار شود، این خواننده با ارسال یادداشتی از حذف قسمت فروش بلیت کنسرت در سامانه فروش خبر داد.

در متن محمد معتمدی آمده است:

« دوستان عزیز لینک فروش بلیت کنسرت خنیاگران مهر به همراه اینجانب، از دیشب به طرز عجیبی از روی سایت حذف شده است. لینک این کنسرت تنها حدود سه ساعت روی سایت بوده و نیمی از بلیت ها فروخته شده ولی حدود ساعت دوازده دیشب ظاهراً از سایت حذف شده است.

ما هم مثل شما از دلیل آن اطلاعی نداریم. دوستان در حال پیگیری هستند. حتماً شما را در جریان خواهیم گذاشت. فعلا بهتر است صبور باشیم. با سپاس از مهر و پی گیریتان.»

برادران پورناظری در یک نشست رسانهای درباره برگزاری تازه ترین کنسرت گروه «شمس» توضیحاتی ارائه دادند و اعلام کردند دیگر در جشنواره موسیقی فجر حضور پیدا نمی کنند.

محمدرضا شجریان

بیستونهمین نشست رسانهای سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، صبح ٢٨ خردادماه با اعلام دو مصوبه دولت و صحبت درباره استاد شجریان برگزار شد.

سخنگوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پاسخ به پرسش دیگری مبنی بر اینکه وزیر فرهنگ و ارشاد پیش از این گفته که برای بازگشت استاد شجریان به ایران و تکمیل مراحل درمانی ایشان، اقداماتی را انجام میدهند، با توجه به اتفاقهایی که در بخش پزشکی ایران برای عباس کیارستمی افتاد، چه تضمینی وجود دارد که همان اتفاق برای استاد شجریان نیفتد؟ اظهار کرد: «شجریان، شجره موسیقی سنتی ایران است و طبیعی است که تمام توجههای فرهنگی ایران معطوف او باشد. امیدواریم حال ایشان بهبود پیدا کند و خدا را شکر با توجه به گزارشهایی که به دست ما میرسد، حال آقای شجریان روبه بهبودی است و اتفاق نگرانکنندهای وجود ندارد.»

او همچنین در اینباره گفت: «تلاش مسؤولان فرهنگی این است که اگر شرایط انتقال او به ایران فراهم شود، این کار صورت بگیرد، البته با توجه کردن به مسائلی که موجب آسیب دیدن بیمار نشود. اگر مقدمات انتقال استاد شجریان به ایران فراهم شود، امکان رسیدگی بهصورت جدیتر نیز فراهم میشود؛ اما در حال حاضر او در خارج از کشور بستری است و البته نگرانی خاصی نیز وجود ندارد. پیشنهاد وزیر زمانی میتواند محقق شود که شرایط بهداشتی و درمانی برای او وجود داشته باشد.»

وی ادامه داد: «این پیشنهاد نشانه اهمیت و دلسوزی وزیر ارشاد نسبت به هنرمندان است؛ اما این موضوع صرفا در حد پیشنهاد است و کسی برای انجام آن اعلام آمادگی نکرده است.»

دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز ۳۴ اجرای صحنهای در تهران و برخی شهرستانها را از ششم تیرماه امسال صادر کرده است.

واحد نظارت و ارزشیابی دفتر موسیقی اعلام کرد که مجوز اجرای صحنهای برای گروه موسیقی «کما» به سرپرستی و خوانندگی حمید عسگری برای ۲۹ و ۳۰ تیرماه در محل تالار ارومیه استان آذربایجان غربی، گروه «شوک» به سرپرستی و خوانندگی فرزاد فرزین در تالار وحدت شهرستان مهاباد و تالار هوریان ارومیه به ترتیب در روزهای ۶ و ۷ مرداد ماه و گروه تلفیقی «نیلآوا» به سرپرستی فرشاد عابدینی سپهر در فرهنگسرای نیاوران برای ۳۱ مردادماه صادر شد.

این مرکز برای گروه کلاسیک «بل کانتو» به سرپرستی نیما پناهی و همراهی گروه کر ۷ شهریورماه در تالار وحدت، گروه بوشهری «لیان» به سرپرستی محسن شریفیان و خوانندگی آکا صفوی برای ۲۷ – ۲۸ مردادماه و ۱ – ۲ شهریورماه در تالار وحدت، گروه محمد علیزاده در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی در تاریخ ۵، ۶ و ۷ مردادماه، گروه «مولوی» به سرپرستی و خوانندگی شهرام ناظری در محل فضای باز واقع در سایت نمایشگاهی برج میلاد تهران در روزهای ۱۳، ۱۴، ۱۵، ۲۰،۲۱و ۲۲ مردادماه، گروه «مضراب» به سرپرستی حمید متبسم و خوانندگی حسین علیشاپور در ۲۹ و ۳۰ مردادماه در تالار رودکی و گروه «تامای» به سرپرستی رسول دلریش و خوانندگی داریوش دهری ۱۰ مردادماه در تالار وحدت نیز مجوز صادر کرده است.

همچنین گروه کلاسیک «رسانه هنر» به سرپرستی امیر پدرام طاهریان برای ۱۹ مردادماه در سالن رودکی، گروه «تارهای ایرانی» به سرپرستی ناصر چشمآذر و خوانندگی حمیدرضا گلشن در روزهای ۱۸ – ۱۹ مردادماه و ۳ شهریورماه در تالاروحدت، گروه کلاسیک ایرانی «مرغ سحر» به سرپرستی و خوانندگی غفار ذابح ۳ مرداد ماه در فرهنگسرای نیاوران، گروه شهرام شکوهی ۱۴ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی، گروه «مشکی پوشان» به سرپرستی و خوانندگی رضا صادقی ۱۳ مردادماه در محل سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی، گروه «دفنوازان مشتاق» به سرپرستی مهرداد کریمخاوری اول مهر ماه در تالار وحدت و «تکنوازی پیانو» آرمان فهیمی در تاریخ ۱۲ مردادماه در سالن رودکی مجوز دریافت کردند.

این در حالی است که گروه امید حاجیلی برای ۱۷ و ۳۱ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی، گروه «کمان آوا» به سرپرستی علیاکبر شکارچی و خوانندگی فرج علیپور در تاریخ ۳۱ تیرماه در تالار وحدت، گروه رضا یزدانی در تاریخ ۱۸ مردادماه در محل سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی، گروه «دنگشو» به سرپرستی طاها شجاعنوری و خوانندگی طاها شجاعنوری و سعید رفیعیآتانی ۲۴ مردادماه در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی، گروه کلاسیک ارکستر موسیقی شرق به سرپرستی مهدی عبدالوهاب و همراهی گروه کر در تاریخهای ۲، ۳و ۴ شهریورماه در سالن رودکی، گروه «شرقی» به سرپرستی سامان احتشامی و همراهی گروه کر در ۳۱ مردادماه در تالار وحدت روی صحنه خواهند رفت.

براساس این گزارش، گروه «ارنواز» به سرپرستی نسیم اربابی و خوانندگی مصطفی جلالیپور ۴ مرداد ماه در محل تالار وحدت، گروه «ماهان میرعرب» به سرپرستی هاتف منتظری ۳۱ تیرماه و ۱ مردادماه در محل سالن برج آزادی، گروه «مولوی» به سرپرستی و خوانندگی شهرام ناظری ۳۱ تیرماه و ۱ مردادماه درمحل باغ – موزه عفیفآباد شیراز، گروه تلفیقی سهیل نفیسی ۱۵ و ۱۶ مردادماه در تالار وحدت، گروه احسان حق شناس ۱۹ مردادماه در محل سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی، گروه آذری «ریحان اردبیل» به سرپرستی یاشار آذرتاش و خوانندگی هاشم اسلامیان در تاریخ ۱و۲ شهریور ماه در تالاروحدت مجوز دریافت کردهاند.

همچنین اجراهای صحنهای ویژهی بانوان شامل گروههای سیمین غانم به سرپرستی و خوانندگی سیمین غانم در ۲۶ شهریورماه و ۲ مهرماه، «دات» به سرپرستی و خوانندگی شهره سلطانی در تاریخ ۲۸ ،۳۰ و ۳۱ تیرماه در تالار وحدت و گروه «ستاره قطبی» به سرپرستی بهار ایلچی ۲۱ و ۲۲ مردادماه در فرهنگسرای نیاوران و همچنین ۴ و ۵ شهریورماه در تالار وحدت مجوز گرفتند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حاشیه اختتامیه سومین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» از حمایت کامل وزارت ارشاد برای پاسداری و اجرای رپرتوارهای مختلف در حوزه موسیقی نواحی سخن گفت.

شهرام ناظری و حافظ ناظری

فصل نو کنسرت «ناگفته» ساخته «حافظ ناظری» و به خوانندگی «شهرام ناظری» که قرار است در فضای متفاوتی برگزار شود، همانند دور اول این کنسرت از شهر شیراز آغاز میشود و در ادامه، گروه ناگفته به سایر شهرهای ایران سفر خواهند کرد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، در این دوره از کنسرتهای «ناگفته» که با تغییرات چشمگیری آغاز میشود، نوازندگان جدیدی نیز به اعضای گروه اضافه شدند. در راستای این تغییرات، قطعات جدیدی هم جایگزین قطعات قبلی شدند و تنظیم متفاوتی روی آنها صورت گرفته است. اعضای این گروه پس از ماهها تمرین سخت و فشرده، تلاش کردند تا بتوانند تجربه موسیقایی متفاوتی برای مخاطبان رقم بزنند.

اعضای این گروه قرار است سی و یکم تیرماه و یکم مرداد ماه در باغ عفیفآباد شهر شیراز برای مخاطبان به اجرای برنامه بپردازند. این در حالی است که پیش از اعلام رسمی آغاز بلیت فروشی، بیش از نیمی از بلیتهای این کنسرت به فروش رفته است.

شایان ذکر است که کنسرت «ناگفته» طی تاریخ های ۱۳ و ۱۴ مردادماه نیز در فضای باز برج میلاد برگزار خواهد شد.

کیخسرو پورناظری درباره دلیل دوری سه ساله اش از اجرای صحنه ای می گوید: «نبودنم علت خاصی نداشت. بچه ها مشغول اجرا خارج از کشور بودند و چون جمع مان جمع نبود این وقفه ایجاد شد. حالا سهراب و تهمورس ایران هستند و تصمیم گرفتیم کنسرتی در تالار وحدت داشته باشیم.»

سمانه فراهانی: خانه ای ویلایی و دو طبقه در خیابانی سوت و کور و دور از هیاهوی شهر مکان تمرین پورناظری ها شده. درب ورود به حیاطی سر سبز گشوده می شود که دیوار آن پر از بوته های یاس و تاک است. گوشه حیاط حوضی کوچک و آبی رنگ جای گرفته و آفتاب ظهر تابستان در این حیاط سرسبز جان چندانی ندارد.

همه چیز برای تمرین گروه فراهم است. آرامش و فضایی خنک و دلچسب. گروه شمس روی مبل های قرمز رنگ جای گرفته اند و هر کدام سازی در دست خود را برای کنسرت آماده می کنند.

سهراب و تهمورس پورناظری قطعه ای را انتخاب می کنند و پس از مشورت با پدر تمرین قطعه آغاز می شود. «حافظ خلوت نشین» اولین قطعه ای است که در فضا طنین می افکند و پس از آن همراز، نوا و یار یار یک به یک بر تنبورها نواخته می شوند.

۴ روز تا زمان برگزاری کنسرت کیخسرو پورناظری در تالار وحدت باقی مانده و همنوازی گروه شمس قسمت سوم از کنسرت «از دوار چرخ» است.

کیخسرو پورناظری پس از سه سال به صحنه بازگشته و قرار است در روزهای ۳۰ و ۳۱ تیر ماه در بخش هایی از این کنسرت تک نوازی داشته باشد. او که بزرگِ گروه محسوب می شود آرام و متفکر نشسته و با دقت به قطعات گوش می دهد تا به اشکالات پی ببرد.

او درباره دلیل دوری سه ساله اش از اجرای صحنه ای می گوید: «نبودنم علت خاصی نداشت. بچه ها مشغول اجرای خارج از کشور بودند و چون جمع مان جمع نبود این وقفه ایجاد شد. حالا سهراب و تهمورس ایران هستند و تصمیم گرفتیم کنسرتی در تالار وحدت داشته باشیم.»

کیخسرو پورناظری توضیح می دهد که در این کنسرت تک نوازی خواهد داشت : «در بخش تک نوازی دو مقام تنبور را با تدوین خودم خواهم نواخت و میان این تک نوازی ها با همراهی گروه شمس قطعه هایی بی کلام ازمقدمه و جواب های مهتاب رو، همراز و قطعه ای بی کلام با نام راز خواهیم نواخت. بخشی از کنسرت هم به سه نوازی من ، سهراب و تهمورس اختصاص دارد که این بخش به صورت بداهه خواهد بود و هرچه دلمان بگوید اجرا خواهیم کرد به همین دلیل اجرای دو شب مسلما از هم متفاوت است.»

تمرین همچنان ادامه دارد و شوخی و خنده های میان نواختن قطعه ها تنها زنگ تفریح گروه است. سازهای تنبور، دف و کاخن در دست گروه نواخته می شوند در حالی که پیانوی مشکی رنگ گوشه پذیرایی جا خوش کرده است.

حسین رضایینیا نوازنده دف و آیین مشکاتیان نوازنده کاخن است و سپند دادبه، خورشید دادبه، کاوه گرایلی، نیکناز میرقلم و علیرضا جوادی تنبور، می نوازند.

شوخی و خنده زنگ تفریح گروه است و پس از هربار شوخی تمرین از سر گرفته می شود. عکسی دسته جمعی پایان بخش تمرین می شود و گروه به خانه های خود بازمی گردند.

سومین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» که از روز ۲۴ تا ۲۶ تیر ماه امسال با تمرکز بر موسیقی اقوام، ایلات و عشایر لر، لک، بختیاری، چهارمحال، بویراحمد، کهگیلویه، ممسنی، قشقایی و ایلام برگزار شد، یکشنبه شب ۲۷ تیر ماه با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ، تعدادی از هنرمندان، گروه های شرکت کننده در تالار وحدت به کار خود پایان داد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، اجرای چند برنامه موسیقایی با هنرمندی قدرت الله و حشمت الله فتحی و پخش کلیپی از دوره های گذشته این رویداد هنری بخش ابتدایی مراسم اختتامیه سومین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» بود که اجرای آن را ماکان اشگواری بر عهده داشت.

علی مغازه ای دبیر هنری سومین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» در این مراسم با اشاره به انگیزه های برگزاری فستیوال موسیقی نواحی آینه دار بیان کرد: در این دوره از فستیوال متوجه ویژگی های ارزشمندی از موسیقی ایران شدیم به طوری که می توان گفت ۱۶ گونه موسیقی در ایران را می توان از هم تفکیک کرد که ما به شکل تمثیلی به آن نگاه کردیم. به هرترتیب آینه داران موسیقی نواحی با این موسیقی زندگی می کنند و ما تنها با ارتباط زیاد می توانیم این زندگی را کشف کنیم.

دبیر هنری سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار گفت: ما در این جشنواره سعی کردیم هنرمندان شریف موسیقی نواحی را به بافت زندگی مردم وارد کنیم و اصلا اینگونه نبود که دنبال انجام کار نمایشی باشیم. من از مسوولان محترمی که در این مجلس هستند می خواهم با فستیوال «آینه دار» بیشتر همسو شوند و فرصت ایجاد کنند که بتوانیم با این موسیقی زندگی کنیمو من از همه استمداد می جویم تا با این موسیقی همراه باشند و اجازه بدهند که این موسیقی بیش از اینها در دنیا معرفی شود.

بعد از صحبت های مغازه ای کلیپی از مدیران و هنرمندان شرکت کننده در سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار برای تماشاگران پخش شد.

مریم قرسو دبیر علمی سومین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» هم دراین مراسم ضمن تقدیر از شرکت کنندگان در این دوره بیان کرد: سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار امشب با معرفی موسیقی مناطق زاگرس نشین به کار خود پایان می دهد. دیدگاه آینه دار برای برگزاری فستیوال دیدگاهی علمی است و حیات موسیقی مقامی تنها در شنیدن صداها نیست و ثبت و ضبط این نمونه ها نمی تواند موسیقی را از فراموشی بازدارد. موسیقی زنده و پویاست و با جاری بودن معنا می شود. به هرترتیب مهم ترین اقدام برای حفظ و نگهداری یک قوم از سوی مردمان آن قوم شکل می گیرد که باید به حفظ فرهنگشان توجه داشته باشند.

وی افزود: پذیرش و درک تغییر فرهنگ و مناسبات می تواند بازتعریفی برای آن فرهنگ باشد و آینه دار حمایت از پژوهشگران را در دستور کار خود قرار داده و از امسال نیز کتاب سال آینه دار را منتشر کرده که این کتاب به معرفی و شناخت موسیقی نواحی مختلف ایران می پردازد.

بعد از صحبت های دبیر علمی سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار و اجرای یک قطعه موسیقایی لری نوبت به اهدای لوح تندیس به هنرمندان و گروه های شرکت کننده در فستیوال رسید که در این بخش علی جنتی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، علیرضا قربانی، احسان رسول اف رییس فستیوال و مریم قرسو برای اهدای جوایز و لوح تقدیر روی سن حضور پیدا کردند.

پروین بهمنی، همت علی رضایی، شگر علی رضایی، عزیز بساق، اسدالله موسوی، فیض الله عارفی، غلامشاه قنبری، ابوالقاسم دهقان، علیمردان عسگری عالم، ابراهیم سلمان پور از جمله هنرمندانی بودند که با دریافت تندیس فستیوال مورد تقدیر گرفتند.

علی اکبرشکارچی نوازنده و هنرمند پیشکسوت موسیقی لرستان در بخش دیگری از این مراسم با تقدیر از برگزارکنندگان فستیوال موسیقی نواحی آینه دار بیان کرد: موسیقی محلی و موسیقی سنتی همزاد و هم خانواده یکدیگر هستند و هیچ کدام بدون بهره مندی از یکدیگر نمی توانند به حیات خود ادامه دهند، اما به هرحال تقدیر به گونه ای بود که این دو موسیقی در یک جهت موازی به حیات خود ادامه دهند. موسیقی شهری در عرصه معنویت به حرکت خود ادامه داده و موسیقی محلی نیز با محوریت قرار دادن زندگی و کار به حیات خود ادامه داده است و ما می بینیم که این دو با چنین فضایی می توانند هم جنس یکدیگر باشند. البته در یک برهه تاریخی نسبت به ثبت و ضبط موسیقی اقوام ایرانی تلاش های بسیار زیادی انجام گرفت اما بعد از مدتی توجه به این موضوع نادیده گرفته شد و عده ای به صورت پنهانی و خودجوش نسبت به ثبت و ضبط این جریان تلاش کردند.

این نوازنده پیشکسوت موسیقی لرستان ادامه داد: هیچ چیزی مانند موسیقی نمی تواند روح و روان انسان ها را مهیا کند. موسیقی به قدری ارزشمند است که می تواند عنصر خلاقیت را در دنیای صنعتی امروز فراهم سازد. موسیقی می تواند انسان را سرافراز نگه دارد و در این میان موسیقی نواحی یکی از شاخه های ارزشمندی است که می تواند بیشتر از اینها مورد توجه قرار گیرد. این موسیقی به قدری ارزشمند است که خیلی از هنرمندان این عرصه وقتی می خواهند ساز خود را دست بگیرند وضو می گیرند و سجده می کنند و بدون این آداب دست به ساز نمی زنند. این موسیقی نواحی همان موسیقی است که از آسمان به ما می رسد و خوش به حال کسانی که رابط چنین موسیقی می شوند و کاری می کنند که این نوع موسیقی، موسیقی برای دگرگون سازی و انسان سازی بشریت باشد.

شکارچی در بخش دیگری از صحبت های خود با انتقاد از رواج بی رویه موسیقی پاپ در سبد شنیداری مردم تاکید کرد: متاسفانه موسیقی پاپ بیشتر از ظرفیت خود وارد زندگی مردم شده است اما مطمئن باشید این موسیقی هیچ گاه نمی تواند جای سازهای ارزشمند موسیقی نواحی را بگیرد. این سازها سازهای ارزشمندی هستند که همه هنرمندان این عرصه با آنها زندگی می کنند.

وی افزود: به جرات می گویم که اتفاق برگزاری فستیوال موسیقی نواحی آینه دار یکی از رویدادهای ارزشمند، مبارک و میمونی است که برای جامعه موسیقی کشور بسیار ارزشمند است. موسیقی نواحی مانند درختی است که می روید و شتاب ندارد. به هرترتیب به برکت وضعیت کنونی بعد از انقلاب اسلامی آتشی در دل خانواده ها برای آموختن موسیقی افروخته شده است که بیشتر آنان دنبال آموزش موسیقی به فرزندانشان هستند. موسیقی «خلق لر» نخستین اثری بود که پس پیروزی انقلاب اسلامی از دل انواع موسیقی های کاباره ای خود را به جامعه معرفی کرد در این اثر برای نخستین بار موسیقی کار و موسیقی عروسی، موسیقی عزا و انواع موسیقی های دیگر روستایی در قالب آلبومی که اثر من و حسین علیزاده بود به مخاطبان ارائه شد.

این نوازنده گفت: به قول هگل نوآوری راستین تربیت راستین می خواهد و کسی که به دنبال نوآوری در موسیقی سنتی باشد باید موسیقی قوم خودش را به خوبی بشناسد. امروز حضور شما در این فستیوال در حقیقت رو در رویی موسیقی شهری و موسیقی روستایی است که درست مانند این است که دو نفر دست در گردن هم بیندازند و همدیگر را با مهر در آغوش بگیرند. من شاهد بوده ام که مسئولان برگزاری فستیوال تمام تلاش خود را به کار بستند تا حضور شما (دست اندرکاران موسیقی نواحی) در اینجا با بهترین کیفیت ممکن انجام شود. امیدوارم کاستی های جشنواره را فراموش کنید و با خاطره ای خوش به مناطق خودتان بازگردید.

شکارچی در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به وضعیت درجه بندی هنری هنرمندان موسیقی نواحی تصریح کرد: امیدوارم با عنایت وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هرچه زودتر نسبت به بهبود اوضاع این هنرمندان و نحوه درجه بندی آنها در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اقدام عاجلی صورت پذیرد.

احسان رسول اف رییس سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار نیز در این مراسم گفت: خدا را شکر که در طول سال فرصت این را داریم که یک بار از دغدغه های زندگی امروزه رها و در ژرفای مهربانی شما غرق شویم. خوشحالم که سومین دوره فستیوال موسیقی آینه دار که روزی رویایی دست نیافتنی بود امروز به کار خود پایان می دهد. البته باید از استاد محمدرضا درویشی یاد کنم که در دو دوره گذشته بدون عنایت او امکان برگزاری فستیوال وجود نداشت و حضور این هنرمند آغازگر فعالیت آینه دار بود.

وی افزود: در اینجا از علی مرادخانی یاد می کنم که امشب در میان ما نیست اما همیشه نسبت به ما لطف و مهربانی داشته است. برای برگزاری این فستیول گروهی جوان هفته ها و ماه ها وقت و انرژی گذاشتند تا این رویداد با بهترین کیفیت برگزار شود و بدون همراهی و عشق این گروه جوان برگزاری این فستیوال امکان پذیر نبود.

بعد از صحبت های رسول اف و اجرای یک قطعه جمعی ریتمیک با هنرمندی تعدادی از شرکت کنندگان فستیول در حضور ساسان فاطمی، علی مغازه ای و علی اکبر شکارچی به محمد انصاری، حیدر پرنیان، علی دوست فلاحتی، قدرت الله فتحی، محمد بهداروند، علیرضا شهبازی، سهراب شفیعی، احمد احمدی تندیس سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار اهدا شد.

اجرای «هوره» با صدای مرادی حسن زاده، ابراهیم سلمان پورکرنا و عزیزالله سلمان پور نقاره بخش پایانی سومین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» بود.

ایرج رحمانپور، غلامشاه قنبری ، علیرضا قربانی، طینوش بهرامی، کریستف رضاعی، علی اکبر شکارچی، بهرام جمالی، محمد شکارچی، پروین بهمنی، دامون شش بلوکی، پوریا اخواص، تهمورس پورناظری ، ساسان فاطمی و تعدادی دیگر از هنرمندان مهمانان ویژه مراسم اختتامیه سومین فستیوال موسیقی نواحی آینه دار بودند.

سامان احتشامی

سامان احتشامی گفت: بلیت کنسرت نسبت به درآمد خیلی از مردم ما گران است. ما شرمندهایم که نمیتوانیم بلیت را ارزانتر بگذاریم چون رسما شب گرسنه میخوابیم.

سامان احتشامی، نوازنده پیانو و آهنگساز یکم اردیبهشتماه ۱۳۵۷ در تهران به دنیا آمد. او از همان اوان کودکی به موسیقی علاقهمند شد و در سایه توجهات پدرش آموزش پیانو را به شکلی جدی پی گرفت تا اینکه در ۱۱ سالگی موفق به دریافت دیپلم افتخار از جشنواره موسیقی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان شد. احتشامی تلاشهایش را استمرار داد و در سالهای ۷۰ الی ۷۴ برنده لوح زرین و لوح تقدیر جشنواره موسیقی فجر شد و مقام اول را در پیانو کلاسیک و ایرانی دریافت کرد. احتشامی در مسیر زندگی حرفهای و هنری خود از محضر استادانی چون جواد معروفی، محمد سریر، اسماعیل امین موید بهره گرفت. فعالیتحرفهای احتشامی از سالهای اولیه دهه ۷۰ آغاز شد و در قالب کنسرتهای مختلف و انتشار آلبوم انجام شد. او طی روزهای آینده اجرایی را در شهر تهران روی صحنه خواهد برد. به همین بهانه با او گفتگویی داشتهایم که در ادامه میخوانید:

*برگزاری کنسرت مستقل از سوی موزیسینها و نوازندههای سرشناس که دغدغه برنامههایی کلاسیک و هنری را به دور از فضاهای پاپ دارند، همواره با ریسکها و خطرات زیادی برای هر هنرمندی توام است. این موضوع دلیل اصلی کمشدن فعالیتهای مستقل وکنسرتهای سامان احتشامی نیست؟

اولا توضیحی خدمت شما عزیزان که تمام کارهای هنری ارزش دارند و فضاهای مختلف، برنامههای خودش را میطلبد و هیچکس نباید کار هنری کسی را بکوبد و لفظ برنامههای کلاسیک و هنری در مقابل کنسرتهای پاپ درست نیست یعنی ما بهتریم که کمتر تماشاچی داریم، یا اونها بدتر از ما هستند که مردم بیشتر دوستشان دارند؟ برای مثال در تاریخ، دوران هخامنشیان، ساسانیان، سامانیان، قاجار و پهلوی هم داریم، موسیقی کلاسیک یک دوران موسیقی است و صرفا با کلاس نیست. تفاوت ما با عزیزان هنرمند موسیقی پاپ در این است که اصلا ماها توانایی اجراء برنامه در سطح گسترده نداریم چون موسیقی ما طلب نمیکند که مردم هیجانی بشوند. کلا در سال میشود تالار وحدت را یکبار در اختیار گرفت و سالی بیش از یک بار کنسرت خوشحال و با شخصیت نمیشود اجراء کرد. من برای زندگی شخصیام روزی ۱۲ ساعت تدریس میکنم و موسیقی فیلم و تئاتر و یادگیری مطالب جدید و آهنگسازی برای سیدیهای منتشره و نوازندگی در آنها و تمرین کنسرت و … در ۱۲ ساعت باقیمانده انجام میدهم و بسیار کم میخوابم و استراحت میکنم چه خوب است بتوانیم طوری از هنرمندانمان حمایت کنیم تا بیشتر شاهد خلاقیت آنها باشیم ما کار هنری نداریم اگر هم داریم خودمان برای خودمان میسازیم.

*در جشنوارههای مختلف اجراهای سامان احتشامی همواره با استقبال خوب مخاطبان رو به رو شده است ولی این استقبال هرگز به پرکار شدن سامان احتشامی نیانجامیده. دلیل کم کاری شما واقعا چیست؟

اگر در اجراء بخش موسیقی نبودهام از سال ۹۲ تا ۹۵ بیش از ۱۵۰ اجراء تئاتر با گروه محمد رحمانیان داشتهام و هیچوقت کم کار نبودهام فقط حوزه کاریم عوض شده من فقط در روز به بیش از ۳۰ نفر هنرجو تدریس میکنم، موسیقی فیلم و تئاتر میسازم مقداری به فنون صدابرداری آشنا هستم صدها برنامه برای رادیو تلویزیون فقط به عنوان ناظر ضبط و در مراحل فنی صدا حضور داشتهام، پیانو و سازهای ضربی آلبومهای مختلف را اجراء میکنم. مدیرعاملی شرکت فرهنگی و هنری آوای باغ مهر هم یکی دیگر از شغلهای من هست و خداروشکر که سالمم و قول میدهم که در زمینه کنسرتهام بیشتر فعال باشم تا دیگر این سوال از من پرسیده نشود.

فضای کنسرتها در ایران به سمت و سوی جالبی نرفته و کم بودن اجراهایی هنری مثل کنسرتی که شما پیش رو دارید باعث شده نگاهی از سوی جامعه به کنسرت میشود، نگاهی پر از جیغ و داد و به دور از فضاهای رسمی و کلاسیک باشد. هنرمندان این عرصه چقدر در ترویج این نگاه مقصرند؟

هنرمندان مقصر نیستند ما چند نوع هنرمند داریم. هنرمندان پولدار با سواد: هنرمندانی هستند که با پول دَدی زندگی میکنند و اثر فاخر هم خلق میکنند. هنرمندان پولدار بیسواد: هنرمندانی هستند که با پول دَدی بهترین لوازم اجرایی را دارا هستند و تبلیغات خوبی هم دارند و شما فقط یکبار آهنگشون رو گوش میدهید البته به ناچار چون مجانی به منزلهای شما میاد. هنرمندان بیپول باسواد: هنرمندانی هستند که فقط فحش میدهند و زیر عکسهای شما نظر شخصی میدهند و اصولا منفی هستند هنرمندان بیپول بیسواد: که الهی براشون بمیرم مورد تمسخر قرار میگیرند و دست به دست آثارشان میچرخد و کسی اسمشان را یاد نمیگیرد. همین و بس. من خودم چون تعدادی دوستان بازیگر دارم سعی میکنم چهار نقش فوق را خوب بازی کنم تا مردمی باشم.

*کنسرت سامان احتشامی با توجه به تبلیغات و تیزرهایش مشخصا اندازه و وسعت بزرگی را در برگرفته و به نظر میرسد برای این برنامه وقت و انرژی زیادی صرف شده است. کمی درباره نوع برنامهریزی و استارت آغاز به کار این موضوع میگویید؟

همیشه دوست نداشتم ساز بزنم و یک نفر بخواند. دلم میخواست چند نفر بخوانند. در کلیساها با آواز دست جمعی بیشتر نزدیکی با خدا را حس میکنند، ما در مساجد و تکیهها با آواز دستهجمعی بیشتر به آن فضاهای روحانی میرسیم به خاطر همین گروه کر از دل مردم بیرون آمده و چون گرداوری تعداد نفرات زیادی که موسیقی بدانند و صحیح بخوانند بسیار مشکل و نوشتن آثار موسیقی بسیار هزینه زمانی و جانی دارد اصولا انجام چنین کاری بعید به نظر میرسد. به کمک همسرم راز احتشامی که همیشه مدیر برنامههای من بوده مطرح کردم و ایشان گروه کر فیلارمونیک ایران به رهبری علیرضا شفقینژاد را به من معرفی کردند و خداروشکرایشان آهنگهایم را دید و پسندید و قبول رهبری گروه کر توسط ایشان برایم بسیار لذتبخش بود. دانه به دانه آهنگها را نوشتم و در اختیار حدودا نود نفر قرار دادیم و این عزیزان تمرینات خود را به نحو احسنت انجام دادند و تمام قد از همه این عزیزان و هنرمندان و خوانندگان باسواد و خوب مملکت که گرد هم اومدند و آثار من حقیر رو تمرین کردند سپاسگزاری میکنم. حالا که صحبت میکنم حدودا ۲۰ روز دیگر کنسرت ماست ببینیم خدا برامیمان چه میخواهد.

*این کنسرت را میتوان شروعی برای آغاز دور جدید فعالیتهای مستقل سامان احتشامی دانست و از این پس بیشتر و بیشتر شاهد کنسرتهای او باشیم؟

هرچی خدا خواهد همان میشود.

*استقبال از بلیطفروشی هم نسبتا خوب بوده و در دورانی که کنسرتهای پاپ هم اوضاع بدی را در فروش تجربه میکنند، تقریبا بلیطهای برنامه شما تمام شده است. مخاطب از کنسرتهای تکراری خسته شده یا برنامه شما به اندازه کافی وسوسهکننده است؟

خداروشکر که استقبال شده است و درصدد تمدید آن هستیم که اگر بتوانیم به زودی اعلام خواهیم کرد. البته فروش بلیط کنسرت ما به جدید بودن آن ارتباط دارد هم به تعداد زیاد عوامل گروه و حمایت هنرجویانمان. بلیط کنسرت نسبتا به درآمد خیلی از مردم ما گران است. ما شرمندهایم که نمیتوانیم بلیط را ارزانتر بگذاریم چون رسما شب گرسنه میخوابیم.

کتاب «ریتم در موسیقی» به قلم شهرام مظلومی از سوی انتشارات سروش راهی بازار کتاب شده است.

چاپ بیست و چهارم کتاب «ریتم در موسیقی» تألیف شهرام مظلومی از سوی انتشارات سروش منتشر و روانه بازار نشر شد.

کتاب «ریتم در موسیقی» مجموعه درسها و تمرینهای طبقهبندی شده ریتم است که در شش فصل تدوین شده است و تاکید مطالب بیشتر بر اجرای فیگورهای ریتمیک و پیوند آنها با یکدیگر است.

در این کتاب طرز اجرای فیگورهای ریتمیک به دو طریق ارائه شده است. ابتدا با حرکت دست و پا، سپس با ضربات انگشتان دست. اجرا به طریقه اول مقدمهای برای اجرای دقیقتر و طریقه دوم پرداختن به جزئیات فیگورها است.

در سه فصل اول، ضرب سیاه مختص یک پریود کامل دو قسمتی (رفت و برگشت پا) و سیاه نقطه دار مختص یک پریود سه قسمتی (ترسیم حرکت فضایی دست به صورت مثلث) انتخاب شده است. در فصل چهارم نویسنده تغییر شکل در ضرب میزانهای(ساده و ترکیبی) را برای علاقهمندان به موسیقی تدوین کرده است.

ریتمها و میزانهای لنگ ،اختلاط فیگورهای ریتمیک ساده و ترکیبی و تمرینهای ویژه اصول گفته شده؛ در فصول پنج و شش آمده است. این اثر، قابل توجه هنرجویان موسیقی است و کمک زیادی به مطالعه بیشتر در زمینه تئوری موسیقی میکند.

چاپ بیست و چهارم این اثر در ۷۷ صفحه، شمارگان دو هزار نسخه و با قیمت ۶۰۰۰ تومان توسط انتشارات سروش در اختیار علاقهمندان هنر موسیقی قرار گرفته است.

مهران حبیبینژاد گردآورنده کتاب «آوای مهر آیین» توضیحاتی را درباره اظهارات اخیر آوا مشکاتیان مبنی بر عدم رضایت زندهیاد مشکاتیان برای چاپ این کتاب، ارایه کرده است.

چندی پیش آوا مشکاتیان فرزند زندهباد مشکاتیان در گفتگو با فارس پیرامون انتشار کتاب «آوای مهر آیین» که به تازگی چاپ دوم آن توسط انتشارات «مروارید» عرضه شده گفت: «مهران حبیبینژاد کتاب «آوای مهرآیین»را گردآوری کرد. این کتاب را برای تایید و بازبینی نزد پدر آوردند. ایشان هم مطالعه کردند و وقتی دیدند کتاب پر از غلط است، گفتند که کتاب در شرایط انتشار نیست و نیازمند ویراستاری است. خود من پیغام پدر را به گردآورنده ابلاغ کردم. در ادامه و در بحبوحه مراسم سوگواری ایشان بدون اینکه اجازهای از ما برای انتشار کتاب داشته باشند، از آب گل آلود ماهی گرفتند و این کتاب را با همان وضعیت به اضافه عکسهایی که شایسته چاپ شدن را نداشت، منتشر کردند.» همچنین مشکاتیان از پیگیری این موضوع توسط معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی خبر داده است.

اما مهران حبیبینژاد گردآونده این کتاب متنی را در پاسخ به اظهارات آوا مشکاتیان در اختیار فارس قرار داده که در ادامه میخوانید:

«برای اهالی موسیقی و دوستداران کتابهای موسیقایی کشور، نام این کمترین، چندان ناآشنا نیست که خواسته باشم از نام، یاد و آثار بزرگانِ موسیقی کشور که به عبارتی، شیفتگان و دلشدگانِ این هنر آسمانیاند، کیسهای دوخته باشم. آنچه، طی ۱۲ سال اخیر، مرا در فراهم آوردن کتابهایی در زمینۀ معرفی و شناخت هنرمندان عرصۀ موسیقی کشورمان، ترغیب کرده است، پاسخگویی به شور و اشتیاق دلم و سهیم شدن در لذت همنوایی آثار موسیقایی چهره های برجستۀ ایران عزیز بوده است.

باری، نشر و چاپ کتاب «آوای مهرآیین» حاصل دیدار، گفت و شنود با زنده یاد استاد پرویز مشکاتیان، یکی از جمله کتابهای برآمده ازهمان شوق و مستوری و شیفتگی ام در این عرصه بوده است؛ حال، اما خبرگفت وگوی فرزند این استاد عزیز و گرانمایه، به رغم تلخی اش، چیزی از لذت دیدار و مصاحبت بنده با آن چهرۀ برجستۀ موسیقی کشورم، نمی کاهد، بلکه دریغ می ورزم کاش فرزند چنین استادی، در طرح ادعای بی پایۀ خویش، با اندکی درنگ و تأمل، حداقل ملاحظۀ شأن و جایگاه خدشه ناپذیر پدرشان را می کرد و با به حساب آوردن ِ صاحب این قلم، او را نیز جزء خیل بی شمارِ ارادتمندانِ زنده یاد استاد، برمی شمرد. ناگفته پیداست که استاد مشکاتیان و دیگر هنرمندان برجستۀ موسیقی، سرمایۀ ملی کشورمان محسوب می شوند که حتی اعضای خانواده و نزدیکان آنان نیز نباید به بهانۀ دفاع از جایگاه این هنرمندان، حرف و سخنی برزبان آورند که خدای ناکرده شأن و مرتبت تثبیت شدۀ این عزیزان در اذهان دچار نقض غرض گردد.

نمونهای از ویرایش زندهیاد مشکاتیان بر کتاب «آوای مهر آیین»

اگرچه، روح بلند زنده یاد استاد مشکاتیان، هم اکنون شاهد این اظهارات است اما برای روشنی ذهن دوستدارانِ او و رفع تردید فرزندش، بازگویی آن دیدارها با مرد سفرکردۀ موسیقی کشورمان، خالی از هرگونه خللی است و اگر لازم باشد، صدبار دگر هم خواهم گفت سخن بحقی را که پدیدآورندۀ «دستان» در گوش این کمترین، زمزمه کرد.

باری، دوسال قبل از درگذشت زنده یاد مشکاتیان و هنگامی که موفق به جمع آوری، تدوین و تایپ این کتاب، شده بودم برای رفع نواقص احتمالی و همچنین، کسب اجازه و نظرخواهی با ایشان تماس گرفتم که افتخار اولین ملاقات حضوری در عصر روزدوشنبه پانزدهم بهمن سال ۱۳۸۶ نصیب بنده گردید. پس از گپ و گفتی کوتاه، پرینت کتاب را دریافت و فرمودند: «این کار مدتی نزد من بماند تا سر فرصت، مطالعه کنم»

حدود یک ماه بعد، با ایشان تماس گرفتم که با ابراز خرسندی فرمودند: «در برخی از گفت و گوها، در پاسخ به سوالات برخی از مصاحبه ها، مطالبی مطرح کرده ام که در نظر دارم، هر کجا که لازم باشد نکته هایی در طول مطالعه اضافه کنم»

باری، به خاطر شرایط و مشغلۀ حرفه ای ایشان، نهایی شدن تدوین کتاب، حدود دوسالی به طول انجامید و بنده هم در این مدت چندین بار با ایشان ملاقات حضوری داشتم تا این که سرانجام در بهار سال ۱۳۸۸ پرینت ویرایش شده را با دستخط خودشان (که اکنون موجود است) به بنده بازگرداندند؛ همچنین، ۳۱ قطعه عکس رنگی و سیاه و سفید مربوط به خود، خانواده و دیگر هنرمندان را به انضمام یک فال حافظ از استاد فریدون مشیری و یک سند دستنوشته از دکتر داریوش صفوت (به مناسبت برگزاری بزرگداشت جناب مشکاتیان در آبان ۱۳۸۶ در تالار اندیشه حوزه هنری) به این کمترین، مرحمت فرمودند که تعدادی از این عکسها پس از تأیید اداره کتاب وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در این کتاب به چاپ رسیده است.

یادآور می شود که خانم آوا مشکاتیان، چندان در جریان کار بنده و جناب استاد نبودند و طی دوسالی که با منزلشان تماس می گرفتم و از رَوَند مطالعه کتاب توسط استاد جویا می شدم ، این خانم، چنین پاسخ می دادند: « من در جریان نیستم و هنگامی که پدر به منزل آمدند با خودشان صحبت کنید»

حال، پرسش این است که زنده یاد استاد، چگونه به چاپ این اثر راضی نبودند که با افزودن چند صفحه (که دستخط شان نیز موجود است) در اختیار بنده قرار داده اند؟! چرا عکس های هنری و خانوادگی را به انضمام یکی دو سند در اختیار بنده قرار داده اند و دیدارهای مداومی صورت می پذیرفت؟! و حتی به بنده، چنین فرمودند: «وقتی این کتاب چاپ شد، ۷۰۰ نسخه را خودم خریداری خواهم کرد چون برای جایی لازم دارم»

اگرچه ، برای جامعۀ کتابخوان و بازار نشر کتاب، حال و روزِ کتاب چنان است که قابل بیان نیست ؛ بویژه وضعیت بغرنج کتابهای موسیقایی ، حال، خانم مشکاتیان چنان از منفعت اقتصادی بنده از این کتاب، سخن به میان آورده و بزرگنمایی کرده اند که گویی، بنده سود میلیاردی از این کتاب به جیب زده ام! در حالی که خدای من شاهد است ، بارها و بارها با واسطه و بی واسطه با این خانم تماس گرفتم که تشریف بیاورند و دربارۀ موارد ادعایی و اعتراضی ایشان به طورحضوری صحبت کنیم؛ چنان که به پاس بزرگمرد خالق «دستان» برایم موجب افتخار است که آسمان ابری ذهن دختر شان را از هرگونه شبهه و پرسشی، آفتابی کنم لذا، همین جا فرصت را غنیمت شمرده و از ایشان برای چنین ملاقاتی دعوت می کنم.

در پایان ، باید عرض کنم که آنچه راغب و مشوق واقعی فراهم آوردن این کتاب بوده، نفس گرم و موسیقایی زنده یاد استاد مشکاتیان بوده است و بس! لیک، سر پرشور و شیدایی بنده به چنین عشقی، راه در این وادی نهاده است و از هرگونه اتهام و تهمتی، باکی ندارد و حال، باز هم به احترام جامعۀ موسیقی کشور و پاسداشت پدر بزرگوار این خانم، بیش از این سخن نمی گویم و زبان به کام می گیرم چرا که خداوند درقرآن می فرماید: هَلْ جَزَاء الْإِحْسَانِ إِلَّا الْإِحْسَانُ -آیا پاداش نیکی، جز نیکی است؟! (الرحمن-۶۰)»

سالار عقیلی

همزمان با پخش اولین قسمت از مجموعه تلویزیونی «چرخ فلک» تیتراژ انتهایی این سریال با صدای «سالار عقیلی» منتشر شد.

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، مجموعه اپیزودیک «چرخ فلک» به تهیه کنندگی مجید مولایی ۱۲ داستان مجزا دارد که در ۲۸ قسمت روی آنتن شبکه یک می رود.

عزیزالله حمیدنژاد، بهرام عظیم پور و احسان عبدی پور کارگردانان این مجموعه هستند که از شنبه تا سه شنبه راس ساعت ۲۲:۲۰ از شبکه یک پخش می شود.

در ادامه می توانید «چرخ فلک» را با صدای سالار عقیلی و اجازه صاحب اثر، از طریق سایت «موسیقی ایرانیان» آنلاین بشنوید و در صورت تمایل دانلود نمایید.

+ دانلود «چرخ فلک»

آنلاین بشنوید:

- - , .
.

محمدرضا شجریان

«علی جنتی» وزیر ارشاد پس از تماشای سمفونی «ارمیا» با اجرای «ارکستر سمفونیک تهران» و در جمع خبرنگاران، درباره بازگشت شجریان به ایران اظهار کرد: «محمدرضا شجریان تحت معالجه است و امیدواریم زودتر به ایران بازگردد.»

به گزارش سایت خبری و تحلیلی «موسیقی ایرانیان»، وی ادامه داد: «همایون شجریان گفته که وضعیت پدرش رو به بهبود است و خوشبختانه سرطان وی گسترش پیدا نکرده و شیمیدرمانی روند بیماری وی را متوقف کرده است.»

جنتی درباره برگزاری کنسرت سمفونی ارمیا هم گفت: «کار خوبی بود و نقطه ممتاز آن تلفیق موسیقی سنتی ایرانی و کلاسیک بود. مشکلات گذشته ارکسترها رفع شده که امیدواریم هر هفته اجرای سمفونیک هم داشته باشیم.»

وزیر ارشاد درباره پیگیری پرونده درمانی درگذشت عباس کیارستمی هم متذکر شد: «وزیر بهداشت دستور رسیدگی داده که ببینند در این مورد قصوری صورت گرفته یا خیر.»

- - , .
.